動漫人物形象如何設定

      一、 幾何型的組合

      動漫人物形象如何設定，這與繪畫基礎的素描造型課的基本原理相同。我們所觀察到的任何一個自然形態都是由多幾何形所構成的，

      這些大的幾何形組成了自然形態的基本骨架，在觀察和繪畫形象時應從大處著眼，將自然形態的物體加以

      劃分，以幾何形化的思維方法來觀察分析它，從而便于我們畫出它的基本形態。

      二、 夸張變形

      前面我們談到夸張變形式動畫形象設計中最常用的方法，夸張變形是在了解自然形態的結構基礎上來進行變形的。夸張變形不是隨意的擴大或縮小，而是根據自然形態的內在骨骼結構、肌肉和皮毛的走向變化來進行的。

      三、 擬人化的處理

      擬人化的處理式動畫形象設計中一個重要的創作方法。在動畫形象設計中，對于動物、植物、道具等形象的設計往往采用擬人化的手法進行處理。人可以直立行走，而在形象設計中對動物類角色就是讓其直立，象人類一樣奔跑跳躍，完全模擬人的動作，再將人類的語言、性格、服飾等賦予這些角色，使它們好像完全是生活在我們周圍的朋友。

      迪斯尼的米老鼠、唐老鴨，中國動畫里的孫悟空、豬八戒、黑貓警長等都是采用了擬人化的設計手法。在這里有必要提醒初學者的是，動物的擬人化并非只是讓動物直立行走或畫一個動物的頭部再加上人的身體那么簡單，在處理身體部位時，還應對照動物原來身體的體貌特征，盡量再現動物體型的原本特點，這樣設計出的擬人化形象才會活靈活現、生動有趣。對于植物、道具物品等形象的處理上，我們會采取“添加”的手法，這是因為它們不像動物那樣本身就有五官和四肢，所以這些東西需要設計者來酌情添加。

      一棵參天大樹通過添加五官、眉毛和胡子，再把樹干變形成手臂就會成為一個智慧慈祥的老樹精;一個路邊的消防栓通過添五官和四肢可以變成一個生龍活虎的救火戰士。總之，設計者應將變形角色的原本形態與人類的外部特征有機結合的基礎上，發揮個人的想象力，完成角色的擬人化處理。

      確定受眾

      誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情，為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那么形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：“委托形象設計通常更具限制性，但并不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特征和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特征。”

      研究其他同類設計

      做好調查有助于幫助我們解答為什么有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。

      使你的形象與眾不同

      也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊并且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。

      采用夸張的角色特征

      在設計你的角色時，極力夸大特征會讓角色比現實更鮮活。夸張的特征也會幫助觀眾易于辨認角色的典型特質。夸張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特征。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!

      用心去選擇顏色

      顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。

      給你的人物設定性格

      僅僅是有趣的外形并不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在于它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格并不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。

      調整細節

      考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。

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